Historia de la Historia

Dediquemos una entrada específica al  Partenón , ese monumento tan peculiar. ¿Por qué es tan importante el Partenón? Por varias razones. Para empezar con el Partenón se emplean por primera vez ciertas novedades estructurales que nunca se habían llevado a cabo antes, además es el monumento con el cual el orden dórico llega a su perfección. En él se aplican todos los refinamientos artísticos de la época. 1. Historia del Partenón Su construcción requirió tiempo, comenzó a edificarse en  448 o el 447 a.C . y no finalizó hasta el año  438 a.C. , misma fecha en la que se acaba la estatua de la diosa Atenea Partenos. Su arquitecto fue Ictino, aunque dispuso de arquitectos ayudantes como fueron Calícrates y Carpión. El jefe de todos ellos fue Fidias. Debajo del Partenón se hallan los restos del templo que había anterior a él y que en la actualidad se le conoce con el nombre de "pre-Partenón". Este pre-Partenón no se llegó a terminar ya que Atenas sufrió la invasión de los persas ...

Empezamos la escultura clásica plena con la siguiente entrada sobre escultura. Vamos a empezar a ver a ciertos artistas famosos, después ampliaremos el tema para hablar también del Partenón que es el edificio referente del clasicismo griego. 1. Los escultores Mirón y Policleto El primer artista que vamos a mencionar es Mirón . El artista trabajó aproximadamente entre los años 460-440 a.C. Era un escultor oriundo de la ciudad de Eleuteras, aunque algunos cronistas latinos como Pausanias dicen que era ateniense. Dentro de la escultura él se dedicó al bronce, y según Plineo fue discípulo de Hageladas de Argós. Sabemos también que Mirón y su hijo Licio hicieron estatuas de los atletas victoriosos en los Juegos Olímpicos. Sus obras más conocidas fueron: Anadúmeno : hoy en día solo se conservan copias romanas de la original. Este es el nombre usado en Grecia a las figuras de Atletas representadas en el momento que se atan la tenia al pelo, en el instante de la victoria. Físicamente la estatu...

En la entrada de hoy vamos a ver la cerámica de figuras rojas de madurez, evolución de los motivos que vimos durante la época arcaica, y que se produce desde el año 475 al 450 a.C. aproximadamente . Son los vasos áticos los que abundan dentro de este estilo, y las formas cerámicas que se fabrican bajo este estilo son numerosas: ánforas, stamnos, pelikés, lekythos...etc. Van a ir renunciando a la organicidad de los motivos decorativos de los vasos para tomar como modelo las esculturas y pinturas de su época, copiando los maestros pintores de la cerámica a nombres famosos de su época como Mirón (escultor) o Polignoto (pintor de grandes pinturas, no queda nada en la actualidad). Se va a intentar dar realismo a las figuras, hasta incluso sentimientos, y se va a tener cuidado especial con la anatomía. Se domina en esta época ya el escorzo con el cual se gana tridimensionalidad en la pintura, se domina el movimiento en las figuras que de distribuyen por todo el espacio, y se meten pequeños e...

Tras un parón, de más de una semana debido a enfermedad, retomo el blog. Vuelvo, pero las entradas no serán a partir de ahora diarias, sino una semanal o como mucho dos.  En la presente entrada vamos a ver las esculturas severas exentas, que aunque pertenecen a la fase severa debido a su cronología en cambio no tienen relación entre sí. Son un grupo de esculturas que se agrupan dentro del período severo, pero que cada una de ellas es diferentes a las demás y con características independientes.  La primera de ellas es la conocida como Diosa Entonizada de Berlín . Está fechada en el 480 a.C ., mide 1,5 metro de altura. Posiblemente era una figura de culto, venerada en una pequeña capilla o un santuario. Lleva atuendo jonio que cae en pliegues a modo de zig-zag. Tiene rasgos de koré, en el pelo, las trenzas o el himatión, además de una rigidez que nos retrotrae al período arcaico. Sin embargo contrasta estos detalles arcaicos con la facción de la cara que es clásica plenamente....

Comencemos con la escultura clásica de fase severa, pero la de tipo templaria/religiosa (como la que había decorando los frontones de templos griegos). La escultura exenta o libre de temas variados la dejaremos para la próxima entrada.  Las esculturas clásicas severas pueden parecer simples pero nunca van a caer en la inorganicidad del arcaísmo. El escultor va a aprender todo sobre la anatomía (huesos, músculos...) y se va a conseguir alcanzar un canon de belleza ideal. Las distintas partes del cuerpo van a estar cohesionadas. Otra característica va a ser la serenidad de lo clásico , es decir, no hace falta que las figuras rían o lloren (por ejemplo como ya veremos la escultura del Discóbolo está en tensión pero su cara no expresa sentimientos). Los sentimientos o defectos humanos aparecerán en el helenismo (posterior a la época clásica). El escultor griego va a buscar una figura humana lo más real posible , para ello la escultura estará hecha a base de números (se calcula y se est...

1. Introducción Comenzamos en esta entrada el período clásico. Lo primero que vamos a dejar claro va a ser la periodización del mismo. La época clásica no es simplemente el siglo V a.C. como se suele generalizar y señalar. La época clásica tuvo o pasó por varias fases si a la arqueología y arte nos referimos. Estas fases de la época clásica con: Período de Transición del arcaísmo al clasicismo : 500 al 490 a.C. De esta fase ya hemos visto algunas obras en entradas anteriores. Esta fase está caracterizada porque el clasicismo no es puro, hay una imposibilidad para situar los hallazgos en una fase concreta (arcaica o clásica) ya que son híbridos entre las dos épocas.  Período Severo o Alta Época Clásica : abarca desde el 490/80 al 450 a.C. Las obras son clásicas ya, está en esta época el clasicismo extendido a la gran mayoría de las polis.  Época clásica por excelencia : del 450 a.C. al 420 a.C. Hay un perfeccionamiento de las formas clásicas, es la época de las grandes construc...

Aunque el título de la entrada es muy pomposo y largo la verdad que vamos a ser breves en las explicaciones. Comencemos hablando de los llamados "pequeños maestros". Estos maestros áticos están muy influenciados por el estilo corintio (que decoraban cerámicas pequeñas). Estos maestros suelen decorar en la gran mayoría de los casos pequeños kylices. El nombre de "pequeños maestros" lo adquieren por afinidad a los maestros alemanes del renacimiento (Durero). Los tipos de kylices que decoran estos maestros (aparte de los comunes) son: Los llamados Siana , son kylices de pie muy bajo, panzudos. La pintura en estos casos abarca la totalidad de la copa, incluyendo el interior de la misma.  Los llamados Kylix de Labio , de pie más esbelto y menos panzudos que los anteriores. Este tipo de kylix los pequeños maestros lo decoran solo con una pequeña figura en el labio de la misma. Kylix de Labio (Autor foto: Marcus Cyron . Fuente: wikipedia) This file is licensed under the Cr...