Historia de la Historia

Esta va a ser la última entrada del período clásico. En la próxima entraremos en el período que sigue al presente: el helenístico. Vamos ahora simplemente a ver otros escultores importantes, y obras, que no deben ser pasados por alto, de este siglo IV a.C.  Comenzamos con un escultor, Timoteo . Este escultor de Epidauro ya tenía renombre en su época, y era escultor rival de Escopas de Paros. Timoteo participó en la talla de ciertas acróteras del templo del santuario de Asclepio/Asklepios en Epidauro, de las cuales en breve veremos unas cuantas. Como estamos hablando del templo de Asclepio, merece la pena hacer un inciso para explicar una escultura que de este templo se conserva (en regular estado), es una figura femenina montada a caballo (por lo tanto es una amazona, y más concretamente la reina Pentesilea), con pliegues en los paños, de cuerpos inclinados...etc., que como creación no es nada nuevo. En los ropajes de esta figura femenina se desprende una tradición fidíaca (de Fidi...

Vamos a dar un breve repaso a la cerámica griega de la época clásica plena. Este período en la cerámica se extiende aproximadamente desde el 460 a.C. hasta el 390 a.C., aunque este período como veremos a continuación se subdivide en dos fases.  ¿Cuáles son las características generales de este período? Pues para empezar decir que los artesanos de este momento prefieren copiar pinturas mayores o esculturas antes que innovar o inventar. Esto tiene su lado malo porque se pierde originalidad, aunque también tiene una parte buena y es que gracias a que copiaron hoy en día podemos ver cómo eran aproximadamente las pinturas de obras mayores (o esculturas) que a nuestros días no han llegado, es algo así como si alguien copiase en Guernica en un dibujo en la cerámica, y dentro de 500 años pudieran verlo.  No se va a realizar en cerámica técnicas como el sombreado, que si se dio en la puntura mayor. Por último añadir que las pinturas de esta época se van a orientar a dos cosas: o bien...

Comencemos con la escultura clásica de fase severa, pero la de tipo templaria/religiosa (como la que había decorando los frontones de templos griegos). La escultura exenta o libre de temas variados la dejaremos para la próxima entrada.  Las esculturas clásicas severas pueden parecer simples pero nunca van a caer en la inorganicidad del arcaísmo. El escultor va a aprender todo sobre la anatomía (huesos, músculos...) y se va a conseguir alcanzar un canon de belleza ideal. Las distintas partes del cuerpo van a estar cohesionadas. Otra característica va a ser la serenidad de lo clásico , es decir, no hace falta que las figuras rían o lloren (por ejemplo como ya veremos la escultura del Discóbolo está en tensión pero su cara no expresa sentimientos). Los sentimientos o defectos humanos aparecerán en el helenismo (posterior a la época clásica). El escultor griego va a buscar una figura humana lo más real posible , para ello la escultura estará hecha a base de números (se calcula y se est...

Damos comienzo a la penúltima entrada en la que veremos escultura arcaica griega. En esta vamos a ver la escuela Ática, que será la escuela que consiga imponerse y llegar al culmen del realismo. Como hicimos con las otras escuelas vamos a comenzar con las esculturas más antiguas a las más recientes (siempre dentro de la época arcaica) para que se pueda apreciar la evolución de la técnica y los tipos.  Comencemos por lo más antiguo, la llamada cabeza del Dipylon. Es la cabeza que perteneció a un Kouros cuyo cuerpo a día de hoy está desaparecido. Cabeza del Dipylon - Imagen de dominio público Es muy antigua, fechada en el 600 a.C. aproximadamente. Esta cabeza parece una máscara indígena africana, muy primitiva, es una cara demasiado alargada, con ojos almendrados, sin sonrisa arcaica siquiera, y con una cabellera compuesta en filas verticales con lóbulos de diferente tamaño y distinta disposición. El artista representó esta imagen con una cinta plana (llamada tenia ) que le recoge el...

Continuamos con la escultura arcaica griega. En esta entrada vamos a ver las escuelas jónica y ática, además daremos unos breves apuntes sobre la escultura arcaica griega de la Magna Grecia.  1. Escuela escultórica Jónica La escuela jónica escultórica tiene orígenes modestos. Es una escuela con influencia de Creta y el Peloponeso, caracterizada por el uso de formas cerradas y compactas. Las primeras figuras que aparecen se encuentran en Samos y Rhodas. Estos primeros hallazgos son de pequeño tamaño, hechos en piedra y con una función votiva (por ejemplo figuras femeninas sobre leones). También aparecen objetos de bronce como enormes calderos con cabeza de grifos (que hacen de asa del caldero), influencia del período orientalizante.  Comencemos poniendo ejemplos de ello, por ejemplo las conocidas como figuras Bránquidas . Son del primer cuarto del siglo VI a.C. Son figuras sedentes en tronos, encontradas en el santuario de Apolo en Dídima. Son unas piezas macizas con los brazos...

Empecemos con la escultura arcaica. Los griegos pensaban que la escultura la había inventado Dédalo, quien supuestamente construyó el laberinto de Creta, pero como es obvio esto no es cierto, ya que tenemos esculturas desde la prehistoria.   1. Historia y características de la escultura arcaica griega Desde el punto de vista formal la escultura arcaica griega surge del último estadio de evolución artística de la escultura egipcia. El escultor egipcio, en la mayoría de los casos, tiende a fijar características idealizadas porque el faraón es un Dios. Además el cuerpo es un estereotipo y tiende al colosalismo. El escultor griego siendo la imagen humana como un problema plástico que hay que resolver, va a buscar un tipo de belleza ideal universal y lo va a hacer construyendo la imagen en el espacio mediante el bulto redondo o figura exenta en la mayor parte de los casos. El escultor griego va a intentar ajustarse a una escala humana. Además la escultura arcaica nace en un nuevo clima ...